Seminarios de Ingreso DANZAT

Próximos encuentros DANZAT:

Rosario: 25 de Noviembre 10 a 16 hs en la sede de la Asociación de Danzaterapeutas de la Provincia de Santa Fe, Salta y Francia. Coordinan: Lorena Laura López y Pablo Scibona Nocce.  Arancel : $ 790 valido para dos personas. Inscripción x MAIL danzat.info@gmail.com

Córdoba: Taller de Danzaterapia. Coordinan Gaby Golub, Tatiana Magnien, Analía Goy. Sábado 18 de Noviembre , 10 hs. en Argüello, Córdoba Capital. Arancel : $ 350. Inscripción x MAIL danzat.info@gmail.com

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El sábado pasado, 11 de noviembre se dictó el seminario de Ingreso en DANZAT Buenos Aires. Fue un encuentro pleno de creatividad y alegría. Se habló de la metodología de estudio y de los diferentes sistemas de Danzaterapia, se trabajó profundamente en el contacto con el propio cuerpo, sus apoyos y su cualidades básicas en el movimiento. Y luego llegó el momento de crear.. Muchas ideas plasmadas en formas y recorridos diversos.. diversión y arte…Si queres hacer la experiencia, consultanos por las proximas fechas! escribinos a danzat.info@gmail.com

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DANZAT estuvo presente en el VI Congreso Internacional de DMT

DANZAT estuvo presente en el IV Congreso Internacional de Danza Movimiento Terapia. Buenos Aires 28 de octubre 2017. Organizado por la AADT. Movimiento y Resilencia.CONGRESO_2017_2

Aportes desde la experiencia.
Por Gaby Golub.

Este es un aporte desde  mi participación como espectadora y moviente.  Es enriquecedor re-encontrarse ente colegas porque siempre queda mucho por aprender compartir, reconocer. Generalmente nos queda poco o nada de tiempo para debatir luego de las experiencias, y creo que sería bueno poder reflexionar juntos desde este espacio virtual para rescatar lo que a cada uno le resultó significativo.

Desde mi vivencia entonces,. Quería compartir algunas herramientas que me resultaron fundamentales, desde mi escucha y mi vivencia.(aclarando que el reporte es incompleto, porque en algunos espacios no pude estar)

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Hermoso el espacio elegido , el Centro Cultura 25 de Mayo, con un maravilloso piso de madera, circular, favorecedor de rondas y rondas.. con unos impresionantes vitreaux

IMG_2806Panel Interdisciplinario: Terapias Creativas y proceso de Resiliencia.

Lic. Aurelia Chillemi por Danza Comunitaria. Bailarines toda la vida

 Me sentí muy identificada por la importancia que se le da a la creación estética y no mecanicista de la coreografía grupal.

Cuando presenté nuestro programa ante la AADT hace más de 7 años, lo que más me cuestionaron era porqué teníamos una  materia que se denominaba “Coreografía”. Esta materia de nuestro programa, que actualmente se denomina Improvisación y Composición, deviene de la Improndanza de Eliseo Rey. El cuestionamiento me llevó a fundamentar cómo se puede concebir  la Coreografía dentro del marco de la danzaterapia, que era algo inaceptable para la DMT en ese momento. Durante muchos años investigué los alcances de la creación compositiva en la danzaterapia. Es por eso que me resultó tan reconfortante escuchar a Aurelia contando su experiencia. Con más de 30 años de trabajo y  un enorme conocimiento teórico sobre el tema, fue explicando con claridad las razones por las cuales incluir la coreografía en el marco de la danzaterapia no solo es válido sino necesario.

La generación grupal de una improvisación que va tomando forma y se va haciendo plausible como espacio de representación simbólica es sumamente valiosa para el grupo y cada uno de sus integrantes. La coreografía derivada de la improvisación es, como dijo Aurelia, un proceso de síntesis, un proceso creativo de auto-transformación, que rescata sensibilidades y saberes. El proceso de resolución creativa, plasmándolo desde el eje estético lleva a rescatar lo suyacente, integrar al grupo, y generar una transformación personal y comunitaria.

Ella habló del trabajo que se hace en  el “aquí y ahora” y del especial valor que se le da a este producto creativo, que implica un proceso de elaboración y auto-transformación incluyendo contenidos existenciales y sociales. Contó que las repeticiones no son mecánicas y que es desde la exploración personal que se posibilita acceder a lo simbólico.

Nos recordó que desde Winicott la creatividad está relacionada con el espacio transicional, eso implica el  valor de crear un sostén. La repetición, el tiempo de espera, permite la alternancia de presencia y ausencia del otro. En cada repetición surgen nuevos significados a partir del aporte de lo grupal, produciéndose una re-significación, un volver a crear. Aparecen entonces nuevos organizadores de sentido, que llevan a  la inmediata desorganización de lo ya establecido para llevar a la resolución creativa de los conflictos. No es su objetivo que los participantes se transformen en bailarines profesionales, sino habilitar la experiencia de participar, como transformadores de la realidad. Dar lugar  a la creación permite asistir a esa experiencia de proceso que lleva al fortalecimiento yoico. La creación conjunta permite  el fortalecimiento del grupo y una instancia generadora de sentido ante la comunidad.

Aurelia compartió como podía apreciar el placer y empoderamiento que genera la posibilidad de llegar a productos de síntesis y el compartir, al  visibilizar un producto estético generado en la construcción grupal del movimiento.

El hecho estético es una poderosa fuerza, que al ser comunicada genera una instancia en la que persisten las imágenes en el espectador.

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Alejandro Reisin, Director de la Primera Escuela Argentina de Danzaterapia.

Alejandro siempre trae preguntas que nos hacen reflexionar, y nos lleva a cuestionar críticamente, con lucidez, aquellos términos de los cuales nos apropiamos sin profundizar. Habló de la resiliencia, como un término que hemos tomado de la física, referido a la cualidad de un metal de recuperarse tras diversas pruebas a las que es sometido. Y se preguntó, y nos hizo preguntarnos… ¿qué sucede si el proceso falla? ¿Qué pasa con los que no pueden sobreponerse? Rescato algo que me resonó. “fuerza constituida en proceso para sostener”. Me resultó muy importante comprender la resiliencia como un proceso de recuperación, y no tanto como una cualidad o capacidad, que implicaría un juicio hacia aquel que puede o no puede “lograrlo”.

Y eso nos llevó preguntarnos desde el rol de terapeutas creativos ¿de qué modo podemos acompañar y habilitar este proceso?

También me pareció muy importante su planteo en relación a lo que implica buscar la transformación desde la libertad y la elección, y no desde la re-adaptación. Y que en esto consiste justamente el hacer terapéutico creativo, para diferenciarnos de una postura pasatista de entretenimiento.

Este aspecto fue rescatado por la coordinadora del panel la Lic. Julia Pomiés directora de la Revista Kiné, cuando habló de los aportes singulares que se habían desplegado en la presentación de todos los integrantes del panel, con tantas propuestas que nos ofrecían recursos nuevos para alejarnos del discurso hegemónico. Estos son los caminos nuevos que los danzaterapeutas podemos transitar para ejercer nuestra tarea, que lleva necesariamente al cambio de estructuras y paradigmas.

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Lic. Cecilia Palles, Musicoterapeuta, y Leticia Coronel asistente de Danzaterapia.

 Cecilia y Leticia nos trajeron su aporte invaluable, contando de su maravillosa tarea en el Htal. Garraham.

Lo que hablaron se magnificó al escuchar a Tadeo tocar con su banda. Porque pudimos apreciar el proceso que había “detrás del telón”. El modo en que pudieron sostener y llevar la organización, el desarrollo de lo creativo, la comunicación , el despliegue de las cualidades expresivas , dan cuenta de un gran trabajo , hecho con amor, con cuidado, con respeto, apoyando el crecimiento de los pacientes y ofreciendo espacios para que el arte cobre vida y valor .

La calidad de la música, los matices, el ritmo, la alegría y la generosidad de su música nos transportaron y nos brindaron el final que todos necesitábamos.

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Lic. Amanda Boneta. DMT. “La danza del DMT. Devenir dialogal entre el dolor y el talento en movimiento con otro”

Fue un taller muy rico en contenidos, muy profundo, que nos brindó una herramienta sustancial para el trabajo con las heridas traumáticas, dando una vuelta transformadora al trabajo del espejo y la díada terapéutica. Danzar la propia, y luego verlo espejado, danzar lo que te hace fuerte, responder desde mi fortaleza al dolor que veo espejado.

Ser sostén del otro mostrando su dolor puede, abrumador, desafiante, revelador. Era tanto lo que el moviente dice, puede verse a la vez tan claro y complejo. Es preciso estar presente y estar atento al modo en que espejamos, ¿con fidelidad o distorsionando lo dicho? Seguramente sumaremos movimientos propios, filtrando lo que vimos desde nuestra propia percepción. Cuando como espejo danzábamos la herida,  la moviente respondía con su fortaleza. Fue una gran experiencia.

El rol de ser  “la herida” puede ser más duro, uno puede tener deseos de huir de la situación, por el miedo a exponerse. Pero abrirse a la experiencia puede ser transformador. Moverse  desde la propia fortaleza puede develar claves, recursos y saberes muy concretos, firmes y reales, que pueden ser instrumentados en el presente.

Es interesante ver todas las variables. Algunas díadas eran más jocosas, reían, hablaban, hacían sonidos. Otras eran más silenciosas y se percibía la profundidad y el compromiso con el cual  estaban trabajando.  ¿Qué pasa cuando el  espejo no se rinde? , ¿Cuándo tarda en  sanar, y requiere más apoyo, más atención?  ¿Qué sucede si muestra aristas que uno no había visto? ¿ O si vemos que está sumando sus propios movimientos, armando una versión algo distinta a lo que recordamos haber danzado? ¿De qué modo impactan todas estas posibilidades en ese acuerdo de ir cerrando la herida? ¿Cómo puedo apoyar a mi reflejo para fortalecerme?

Este trabajo nos llevó a afrontar que como danzaterapeutas, el auto-sostén es la base de todo. Desde esa claridad podremos asistir y acompañar a otros en su recuperación.

Realmente fue una experiencia transformadora y reveladora.

Lic. Guillermo Molina DMT, “Taller Vivencial y teórico. “ Experiencias Clínicas en procesos individuales y grupales. Especificidad de la DMT. Un camino hacia la resiliencia”

Guillermo comenzó relatando sus experiencias clínicas.

Resumo algunos puntos que me parecieron fundamentales:

Rescatar el movimiento repetitivo del paciente psicótico.

En tantos años de clínica, compartiendo equipo en centros de días y hospitales, he escuchado desde diferentes corrientes de pensamiento que estos movimientos debían ser “eliminados” “suprimidos” con diversas técnicas terapéuticas. Siempre me pareció una postura violenta e irrespetuosa hacer eso.  Y siempre tomé del paciente todo lo que hacía, incluyendo sus movimientos “estereotipados”, que a veces son lo único que tenemos para comenzar. Al acompañar desde ese respeto siempre había una salida hacia otro camino. Por eso me llamo mucho la atención este relato, cuando Guillermo hablaba del gesto que hacia su paciente con las manos.

El sí se detenía a mirar que pasaba ahí, cuál era la causa que provocaba la reacción, como en este caso, la verborragia de la madre o el discurso del terapeuta. Entonces el contaba de qué modo cómo psicólogo y DMT, podía leer esa señal.

Y luego contó como hizo un trabajo con un globo, validando el gesto, para hacer algo a partir de eso. Me parece fundamental poder tener esa paciencia, esa aceptación desde nuestro rol, y tomar el gesto, el movimiento que el paciente trae, y quedarnos ahí, y darle cabida para poder desarrollarlo.

También me pareció muy importante esta propuesta de “qué parte del cuerpo puede hablar”. Porque si pensamos en el ideal de un  cuerpo no fragmentado, trabajamos en base a lo que no está sucediendo y quizás nunca suceda. En cambio, si aceptamos que sí hay una parte del cuerpo que puede hablar, abrimos la puerta, y estamos aceptando a un moviente que si, está fragmentado, está profundamente dañado, y lo aceptamos. Acuerdo con Guillermo en este punto, porque tiene que ver con el modo en que podemos aceptar al paciente como es, como está, dejando de lado nuestros modelos de como “debe ser”

En ese momento una participante, preguntando por este tema, aportó que el trabajo sobre el peso podría ayudar en estos casos. Entiendo que es así, pensando en el trabajo de Marian Chase, cuando tomaba el peso desde la rueda, fortaleciendo el anclaje desde el grupo. Pero también es necesario aclarar que es un tema que debe ser analizado, dado que no todas las técnicas de trabajo con el peso pueden aplicarse en la psicosis, y que hay que tener sumo cuidado al respecto.

Me pareció excelente, y me quedaron algunos temas importantes… Estar ahí, prestar el cuerpo, la validez de los diferentes caminos.

congreso_2017_4El trabajo que vino después, nos llevó a compartir grupalmente con telas, elásticos, dejando que lo que se generaran ideas grupales que llevaban a la comunicación y al disfrute del movimiento. Me llamó la atención la protesta que surgió cuando se anunció el final del juego, dejar los materiales en el centro para cerrar. Eso habla del entusiasmo que se había generado.

El final a pura cumbia

Fue muy gratificante, entrelazarnos, bailar, compartir y despedirnos desde la alegría, festejando el habernos encontrado.